中国画，和中国书法一样，是中华文明的精髓，是全中国人都应该了解的艺术。要欣赏中国画，那么首先要学会中国古代品评绘画的基本原则——“国画六法”。

“六法”是南北朝时期著名人物画家和美术理论家谢赫所提出的。谢赫擅长肖像画和仕女画，据传具备敏锐的观察力和深厚的默写功夫。所谓“六法论”指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。

1、气韵生动：即画面形象的精神气质，顾恺之称之为“神”。

中国画对于画面的要求，不仅单单是描绘出外形，更要表现出它的精神。人物有精神，山水有精神、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。

2、骨法用笔：泛指一切描绘对象的轮廓。

骨法用笔，简单来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么可以把骨法用笔理解为“形”。

气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

3、应物象形：顺应事物的本来面貌，用造型手段来表现。

描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是一种创作态度和方法。

4、随类赋彩：根据不同的描绘对象、时间、地点，采用不同的色彩。

中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
5、经营位置：泛指构图。

经营是指构图的设计方法，根据画面的需要，安排调用形象。即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
6、传移摹写：指写生和临摹。

对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法
7、书画同源，笔墨功夫要同步。

上面的国画六法是古代传统意义概念，现代人日常生活已经不写毛笔字了。所以书法也是考量国画的一大因素。笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦，一法至万法通。

所谓无法而法才为至法。墨分浓、淡、干、湿、焦，施之于毫素，变化于笔端，心手双畅，神韵顿生，故而说中国书画能通神妙之境，其实，并非虚妄之言。如果连书法都写不好，谈笔墨功夫是片面的。