一个“布衣”的书画情结
△ 傅 成 玲 △
一口气读完了“布衣”的书画集，不由得感从心生，笔随手动，写下了这篇观感，以表达我在书画艺术研究中的一点心得罢了。
纵观古今诸多书画家的作品，无不是长其一面，专有所成。而“布衣”之作，却涉猎到了众多方面，有其书又有其画，也可以说是较完美的了。足见作者在其生活中，把那嫩绿丛中的一枚花瓣，一座奇峰，一弯碧水，一缕情丝都刻印在自己浩淼的心湖中，化作心中的书，纸上的画和永远也难以凋零的精神向往与寄托，勇敢地把这一切还给大地，还给自然，还给生他养他的大千世界，结下了他与书画的一个个情结。
昔张宗子曰：“人无癖，不可与交，以其无深情也。”“癖”，就是爱，就是爱的专注度到了不能自己的境界。古来文人雅士都有癖，米南宫爱石，苏东坡爱砚，陶渊明爱菊；王羲之爱兰亭，杜甫爱茅屋，李太白爱醉酒……“布衣”能有爱书爱画之癖，也是与当代成名者共同持有的归属感和认同感，即所谓“物与神交、智与百工通”所致。中国诗书画就是一种互相融贯、触类旁通的整体综合之“道”。
读读“布衣”的书法，可以体会他在多年学习和练笔中对“五体”、“八法”的领会程度。他不但能使其书出有门，而且又能循其传统、结合自己个性去发展。从金文到篆隶，从正书到行草，既法古又创新，体现了他端庄而又豪放的性格。古人云：“行书乃心之动也，草书乃神之运也。”他把自己的心绪、书风、神韵蕴藏在字里行间，形成了一种陶醉自我的风格和理念。
再读他的国画，能给人一种清心感。有人说：“画是实体在纸面上的反映。”也有人说：“画是心中意象的描写。”实体的反映也好，心中的意象也好，都是“形”在“神”中的表现，各种实物的缩影。中国画注重各种实物在作者心灵中的印象是否深刻，是否合理。无论素描或写生，具体的实物反映在作者头脑中的是质与量的交融。东晋宗炳、王维的画学思想就提出：绘画功用在于“映物、怡情、畅神”。因而，观赏怡神的审美趣味逐步从“成教化、助人论”的单一美学模式中凸现出来。发展到宋人的院体画时期，画家们笔下的网页、镜片、扇面、团扇、屏画等具有玩赏性的绘画，大大丰富了中国画的创作形式，让其成为了一种笔下语言而带有浓厚的趣味性，放松了画家创作的心态，对比那些巨幅的实景性画面，更具有“简中蕴繁、虚中藏实、实中写意”的味道，让书画作品由宗祠庙堂走入寻常百姓家，增强了它的大众化与普及性。这一点，“布衣”也正在效法。诚然，艺术需要阳刚大气，雄浑厚重，但也需要秀丽纤细、平淡中和、才能够显现出一种和谐空灵的美感，不致远离中国历史文化的博大精深。
“布衣”先生的书画作品接近古人所谓的“游于艺”，不但以平和的创作心态去营造相对自由的精神空间，不为某个政治主题性展览而苦苦应付。而且在他的笔下又不因此遗忘或淡化社会使命感，体现了“个性的崇高”（黑格尔）的正能量。前人主张“反朴归真”，书如此画更如此，这样的作品是作者与观众在精神和审美上的双向放飞，求取一处逃离喧嚣的精神净土。但是，中国画的艺术造诣需要更深更广的文化根基，这就叫“画外功夫”，古今所有在书画史上有建树的大家，都是将其精湛的书画技巧与厚实的文化积累相结合，用高度的艺术修养，深广的文化底蕴与创作的作品统一起来，成为更高更妙之神品。绘画于是，书法于是，自然可以进入更高的境界，解开更多的情结，表现更浓的情趣了。
时代是进步的、发展的。中国书画艺术是在不断地追求进步，每一位书法家、美术家都会有同一种感觉：艺术成就与艺术魅力往往存在于“造险和破险”上，只有不断学习，不断研究，不断努力，才会深入险境，跨越险关，造出漫漫人生旅途中不朽之作。
谨以此文权充卷首之语。
二○一五年十月一日
（本文作者系中华诗词学会会员、湖南省老干老年书画家协会书画艺术研究员、东方书画院特约评论员、中国国学研究会研究员、美国洛杉机、台湾中华诗会会员、涟源市委政研室课题研究员）
